这首歌的背后有着感人至深的故事性，正如堂堂七尺男儿直面自己的伤口。
已经结了疤的再次被揭开，正在流着血的再撒上一把盐，痛到酣畅淋漓的地步也是一种解脱的情绪释放感。
曲风横跨流行和摇滚两界，令风花雪月弥漫的龙国流行音乐更加多元化。
现今歌坛上唱摇滚的越来越少了，更多的男声倾向通俗、民谣，又日渐婉转阴柔，少了往昔的阳刚之气，酣畅淋漓。
音乐风格和审美可以多元化，但是却不能用科技的进步来代替音乐的发展，也不能够将“阴柔”化视为主流。
方源今天的演出，就等同如一盏指路明灯，略带嘶哑的嗓音运用，把充满了阳刚之气又不失柔情的一面，展现得淋漓尽致。
一曲唱罢，从全场起立的欢呼和尖叫声中，就能佐证市场和业内对方源原创音乐的“一开嗓便是经典”的普遍评价。
黄世豪甚至是红着眼圈走上来的：“又一次被你感动到了！不仅是我，你看看他们！”
随着他的转头，舞台后方的大屏幕上，也出现了候场区六位歌手的精神状态。
好几位跟黄世豪一样的在赤红着眼眶，两位女歌手还在用纸巾擦拭着双眼。
不过镜头只是一晃而过，黄世豪的声音再次响起：“我们还是先听一听专业听审的评价吧！”
那500名听审中，陆续有人发言。
“这首歌我听出来了铁汉柔情，摇滚里也不止有呐喊和宣泄，还有男人们内心里的最柔软部分的呈现方式。”
“方源的作品总能让我意难平，姑且称这首歌为艺术摇滚吧，因为在我的音乐概念里，摇滚是一种人生态度和精神理念，但他给我上了一课，告诉了我，男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处！”
“龙国摇滚另一首里程碑般的歌曲！如今整个华语乐坛，无论是摇滚圈还是流行音乐圈，都找不到一支与这首歌媲美的同风格歌曲。”
“我更认为它是一首商业摇滚，但绝不会是贬义词，而是真正的摇滚是不会流行的，只要商业摇滚才会流行。”
“我赞同这个观点，实际上是电吉他，贝司，架子鼓为乐器来演奏的流行乐，多半的乐队甚至连贝司音效都不敢开。所以，我更佩服方源不拘一格的音乐方式，他没有为了摇滚而摇滚，而是在真实的体现自我，敢作敢当！”
“方源是现象级的歌手，这一点毋庸置疑！我想说的是，乐队
点击读下一页,继续阅读 三月的救赎 作品《为名利分手，我成巨星你哭什么？》第124章 情歌也能唱得如此荡气回肠