“......”
随着宫崎英一在台上挥动着指挥棒，音乐团队也是默契地奏起了音乐。
各种乐器的碰撞，仿如天籁之音的结合那般。
每一个音符都是那样地清晰传入每一位听众的耳朵，让每一个人都沉醉于音符的海洋之中。
台下的高中演奏团队，也是从其中感受到了自己与专业音乐团队的差距，他们仿佛在聆听，同时也是在学习。
听众们更是直接闭上了眼睛，用心和耳朵感受着一场音乐之旅。
每一种乐器的演奏，此起彼伏，高潮的音浪不断冲击着每一个人的耳膜，引起了他们的共鸣。
这种音浪持续了一分钟，逐渐减弱了下来。
难道是演奏结束了吗？
听众重新张开了眼睛，把目光投向了舞台，然后他们便看到了精彩的一幕。
只见舞台内层的帷幕突然落下，然后一阵童音响起，搭配着乐器的演奏，环绕在整个音乐之中。
他们以为单是乐器的演奏便已经非常美妙了，但是没想到随着童声的加入，竟然把曲目再提升一个层次。
最重要的是，童声伴随着歌词的加入，让在场的所有人，能够更好地感受曲目的情感。
结合着歌词的描述，听众感受到了三段不同的旋律。
先是带出了主人公，再是向旅途出发，然后来到了曲目的高潮--爸爸留下的热情，妈妈眼中的深情，带上这一切去寻找那天空之城。
来到这里的时候，音乐团队用了大量管乐来演奏，突出了天空之城的宏伟，壮观，还有震撼。
然而在后面的时侯，奏乐突然一转，从激昂变得忧伤了起来。
在这里，听众的情绪也随着曲目而起伏低落，因为歌曲搭配奏乐，他们感受到了原本宏伟的天空之城已经变成了真正的空城。
曾经令人震撼的一切，皆已变为了历史。
最后，歌词当中的主人公看着沧海桑田的故乡，明白自己的故乡已消逝。
所以，主人公带上背包，要去远方，一起出发吧。
整个演奏过程，完美地呈现了曲目的优美且忧伤。
不管从旋律的掌握，还是感情的表达，音乐团都表现得非常好。
当最后一个音符落下的时候，全场听众如痴如醉，甚至有听众的眼睛还带着泪花，把自己的情绪代入到了天空之城的主人公当中。