而且,徐开用“故乡”“远方”“善良”“成长”等等意象的建构,让那些正在生活中奋力打拼但有时也会感到力不从心的年轻人们，找到了情感的共鸣。
而“不怕心头有雨、眼底有霜”、“天亮之后总是潦草离场、清醒的人最荒唐”这几句的架构上来看,徐开的词不仅工整，难得的是，他的词浸着对生活的深切感悟,可谓是扎人心。
这么说吧，不说其它的,只说在写词上，梁立群就对徐开是望尘莫及。
关键,编曲上面，梁立群觉得自己也输了。
抛开《阿刁》的曲子本来就是徐开写得梁立群只是在这个基础上改编的先不说。
梁立群可不是某些只会“啊啊啊……”的跳大神的富二代,他清楚的明白，真正的好曲子，不是炫技，而是共鸣。
换一种说法就是，真正的好曲子，不是有多炫，而是得看有多少人喜欢它。
一边“啊啊啊……”、一边跳大神,看着是挺有意思的，可问题是，人家看过了，就忘了,然后就只记得你在那乱叫过、乱跳过，到头来你唱过什么歌，问谁都是一问三不知。
而徐开这首曲子，虽然朴实无华，但却能直击灵魂，在人的灵魂深处留下难以忘记的烙印。
尤其是徐开在其中加入的那几声低沉口哨，简直是神来之笔。
关键的关键，徐开这是给刚刚才接触音乐的田海棠创作的，那种太炫的音乐，以田海棠现在的水平，恐怕也唱不来。
这才是徐开真正高明的地方。
不是为了展示自己而炫技，而是选择最适合歌手的曲子。
相比之下，梁立群明知道，《阿刁》跟杨馨冬的心境不搭，不仅不阻止，反而“助纣为虐”。
高下立判。
田海棠没说什么感言，她只是给台下的观众深鞠了一躬，便走下了舞台。
然后田海棠就回头去看徐开。
熊子健见了，笑着对徐开说：“你过去吧，这边有我们呐。”
时隔十多年再次同台合作，熊子健和齐思宇终于找到了当年大鸟乐队的感觉。
而且，熊子健和齐思宇还发现了，徐开的音乐实力并没有因为蹲了十年监狱而退步，相反竟然比十年前更厉害了。
而在徐开看来，熊子健和齐思宇的水平也比十年前进步了一大截。
由此可见，这十年熊子健和齐思宇也没有闲着。