中国音乐与电影一样，长期为政宣工作服务。
改革开放后，思潮混乱，即进步又保守，当时唱歌的没有野路子，全在体制内的文工团、歌舞团。
而在前卫思潮影响下，从“严肃歌曲”中慢慢分化出一批“通俗歌曲”第一首流行歌就是李谷一的乡恋。
“你的歌声，永远印在我的心中，昨天虽已消逝，分别难相逢”
极受群众欢迎，但遭到了保守派批评，点名这叫*，靡靡之音，李谷一是黄色歌女，甚至还出了一本神书怎样鉴别***。
然后到了1983年，央视要搞首届春晚，让观众点歌。
广电部的大佬亲自坐镇，观众点一首歌，接线员就写一张纸条，放在一个盘子里，端给老大看。
第一盘端过去了，问点的什么？全是乡恋。
大佬不太高兴，没表示，跟着第二盘，第三盘整整五盘条子送过去，全是乡恋。
这下大佬也不敢违背群众呼声，乡恋从此解禁，开启了国内的通俗流行乐坛历史。
在那种环境下，第一批成名的通俗歌手，都是从体制内出来的。
李谷一是中央乐团的，毛阿敏是前线歌舞团的，辣英是沈阳歌舞团的，连摇滚教父崔健都是在首都交响乐团吹小号的。
所以在音乐风格上，虽然分成了严肃歌曲、通俗歌曲，但根子上还是一家。
到了90年代，商业浪潮，野路子出身的歌手越来越多，他们想成名就得有作品，有人脉，又纷纷向通俗组投诚。
所以大陆乐坛是这样的：通俗派依附于体制内的学院派，野路子又依附于通俗派，摇滚圈是另外一挂。
这帮人，被称作大陆乐坛主流！
牢牢把持着严肃歌曲、通俗歌曲、摇滚的话语权。
你以为辣英、汪峰、杨坤这些人为什么排斥刀郎？因为刀郎谁也没依附，成绩还那么好，桶了主流的肺管子。
什么“缺乏音乐审美”“没有诗一样的词句”“农村包围城市”，都是扯淡。
电影也一样，第四代先占据了主流，第五代凭借国际奖项也分了一杯董，到第六代的时候，房子里面已经没位置，第六代只能躺地下了(拍地下电影)。
那为什么没有第七代呢？
因为政策开放，市场活了，外界的热钱涌进来，专业的非专业的都能拍电影，票房好就成，不在乎你们那点主流不主流。